KAZAKHQUARTET
Квартет
Государственный струнный квартет имени Газизы Жубановой

Государственный струнный квартет имени Газизы Жубановой — ведущий камерный ансамбль Республики Казахстан и один из главных представителей казахстанской исполнительской школы на мировой сцене. Благодаря высокому художественному уровню, безупречному ансамблевому мастерству, уникальному звучанию и богатому репертуару коллектив по праву занимает особое место среди лучших камерных ансамблей Центральной Азии.

Квартет является ведущим ансамблем Государственной академической филармонии имени Еркегали Рахмадиева акимата города Астаны. Художественный руководитель и неизменный виолончелист коллектива — Ернар Мынтаев, заслуженный деятель Республики Казахстан.

История квартета началась в 1988 году, когда заслуженный педагог Дина Чуренова создала ансамбль при Республиканской специализированной музыкальной школе-интернате имени Ахмета Жубанова для одарённых детей. Коллектив был назван в честь выдающегося казахстанского композитора Газизы Жубановой. Уже в 1995 году, благодаря ярким победам на международных конкурсных площадках и активной концертной деятельности, квартет получил статус Государственного.

Формирование художественного почерка коллектива тесно связано с лучшими мировыми традициями квартетного исполнительства. В 1990–1995 годах Ернар Мынтаев обучался в Казахской национальной консерватории имени Курмангазы в Алматы. В период с 1999 по 2004 год совершенствовал своё мастерство в Москве под руководством легендарного Валентина Берлинского, основателя и многолетнего виолончелиста всемирно известного Квартета имени Бородина. В 2004–2006 годах квартет проходил обучение в престижной Высшей школе музыки имени Королевы Софии (Мадрид) в классе профессора Райнера Шмидта, скрипача знаменитого Hagen Quartet. В 2010–2012 годах Ернар Мынтаев продолжил обучение в Музыкальной академии Базеля (Швейцария) по международной президентской программе «Болашак», вновь в классе профессора Райнера Шмидта.

В разные годы музыканты принимали участие в мастер-классах выдающихся ансамблей мирового уровня, среди которых Amadeus Quartet, Bartók Quartet, Smetana Quartet, Alban Berg Quartet, Janáček Quartet, Quatuor Mosaïques и Hagen Quartet. Именно эта школа сформировала узнаваемый исполнительский стиль квартета, отличающийся глубиной интерпретации, безупречной ансамблевой культурой и тонким пониманием различных музыкальных эпох.

За годы творческой деятельности коллектив стал лауреатом многочисленных международных конкурсов. Среди наиболее значимых достижений — призовые места на Международном конкурсе струнных квартетов имени Дмитрия Шостаковича (Москва), Международном конкурсе струнных квартетов в Осаке, победы на конкурсах Rovere d’Oro (Италия), Bellini (Сицилия), а также Гран-при и Кубок Президента Международного творческого конкурса «Шабыт». Квартет также вошёл в число финалистов престижного международного конкурса квартетов в Бордо (Франция). Во время обучения в Высшей школе музыки имени Королевы Софии коллектив был удостоен Диплома лучшего камерного ансамбля, который музыкантам лично вручила Её Величество Королева Испании София.

Государственный струнный квартет имени Газизы Жубановой ведёт активную международную концертную деятельность, представляя Казахстан на крупнейших сценах Европы, Азии и Ближнего Востока.

Особой вехой в истории ансамбля стал мировой гастрольный тур 2025–2026 годов, посвящённый 30-летию Государственного струнного квартета имени Газизы Жубановой. В рамках юбилейного турне коллектив выступил на сценах одних из самых престижных концертных залов мира — Carnegie Hall (Нью-Йорк), Concertgebouw (Амстердам), Salle Cortot (Париж) и Auditorio Nacional de Música (Мадрид). Эти выступления стали важным международным признанием высокого художественного уровня квартета и укрепили его репутацию как одного из ведущих камерных коллективов Центральной Азии и яркого представителя казахстанской музыкальной культуры на мировой сцене.

Среди наиболее значимых концертных площадок, на которых выступал коллектив, — Королевский оперный театр в Дохе, Малый зал Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Белорусская государственная филармония, Международный фестиваль имени Феликса Мендельсона в Гамбурге, фестиваль Clé des Portes во Франции, а также многочисленные государственные культурные мероприятия Республики Казахстан за рубежом. В 2024 году квартет совершил масштабное концертное турне по России, выступив в Казани, Нижнекамске, Ижевске, Перми и Уфе.

Репертуар ансамбля охватывает более трёх столетий мировой камерной музыки — от венской классики до произведений современных композиторов. Особое место в творчестве квартета занимает популяризация казахстанской музыки. Именно коллектив впервые представил казахстанской публике ряд выдающихся произведений мирового репертуара, включая «Лирическую сюиту» Альбана Берга и полный цикл из шестнадцати струнных квартетов Людвига ван Бетховена.

В 2020–2021 годах ансамбль исполнил полный цикл квартетов Бетховена к 250-летию со дня рождения композитора. Следующие концертные сезоны были посвящены квартетам Белы Бартока, а также мировым премьерам произведений современных казахстанских композиторов Куата Шильдебаева, Бейбита Далденбая, Артыка Токсанбаева, Армана Жайыма и Абулхаира Сагимбаева, многие из которых были написаны специально для квартета.

Одним из важнейших направлений деятельности коллектива является продвижение казахстанского музыкального наследия на мировой сцене. Квартет активно реализует авторские проекты, объединяющие академическое исполнительство с традиционной казахской музыкальной культурой. Одним из наиболее ярких проектов стал цикл концертов «От классики к этно-джазу», в котором звучание струнного квартета сочетается с национальными инструментами — домброй, кыл-кобызом, жетигеном, сазсырнаем и другими.

Дискография ансамбля включает записи, выпущенные ведущими международными звукозаписывающими компаниями. Среди них — альбом «Astana» (2000, Russian Seasons), студийная запись, выполненная в Испании (2005), а также альбом «Great Steppe Melodies» (2016, Divox, Швейцария), включающий квартеты Газизы Жубановой и обработки казахских кюев. Также квартет записал произведения Феликса Мендельсона для швейцарского лейбла Divox.

В 2022 году коллектив стал лауреатом первой Национальной премии Республики Казахстан «Ұмай» в области музыкального искусства.

В последние годы квартет активно сотрудничает с выдающимися музыкантами современности, среди которых канадский композитор и пианист Дэвид Брейд и всемирно известная пианистка Людмила Берлинская.

Состав квартета

Айдар Токталиев — первая скрипка
Алексей Лебедев — вторая скрипка
Бекзат Силавайулы — альт
Ернар Мынтаев — виолончель, художественный руководитель, заслуженный деятель Республики Казахстан
Айдар Токталиев
Первая скрипка
«…первая скрипка похожа на человека средних лет, наделённого большим умом и прекрасным даром речи, который всё время поддерживает разговор, давая ему то или иное направление…»

— Стендаль о струнном квартете

Визитной карточкой квартета является первый скрипач. Роль его трудно переоценить. Исполнитель должен быть больше чем солист, больше чем квартетист. Уже в 18 лет Айдар был яркой звездой скрипичного искусства, и как бриллиант прошел суровую шлифовку, заняв свое почетное место в квартете. Начав заниматься у выдающегося педагога, Патрушевой Нины Михайловной, которая взрастила таких мастеров как Айман Мусаходжаева, Гаухар Мурзабекова, Марат Бисенгалиев, Айдар упорно постигал секреты скрипичного мастерства. Не было такого концертного зала, где яркий звук скрипки Айдара не поразил бы сердца слушателей. И сейчас, он едва ли не главный повод в очередной раз пойти на концерт. Когда Айдара впервые услышал руководитель Гск им. Жубановой Ернар Мынтаев, ему сразу стало понятно, что парень талантливый. Решили, что готового скрипача никто не даст, надо лепить его самим. Работа в квартете оказалась лучше всяких консерваторий, хотя Айдар и является выпускником КНК им.Курмангазы. Зачетами были выступления в лучших залах, экзаменами — прослушивания именитых квартетных конкурсов, где всегда были завоеваны почетные призовые места и регалии.

Сейчас творческая биография Айдара насчитывает более 12 лет успешных выступлений в качестве Примариуса государственного квартета. Айдар играет на инструменте XVII века итальянского мастера из Государственной коллекции уникальных инструментов Казахстана.


Алексей Лебедев
Вторая скрипка
«Во второй скрипке можно увидеть друга первого собеседника, причём такого, который усиленно старается подчеркнуть блестящее остроумие своего приятеля, крайне редко занимается собой, и, заботясь об общем ходе беседы, скорее склонен соглашаться с мнением остальных её участников, чем высказывать свои собственные мысли»

— Стендаль о струнном квартете

Опровергая слова Стендаля, хочется отметить, что такого понятия как «вторая скрипка» не существует. Это не средний голос, а достойный соперник по полноте звучания великолепно играющей первой скрипке. От мастерства второго скрипача, зависит яркость первого. В 2008 году ГСК имени Жубановой объявляет конкурс на вакантное место второй скрипки. В Алматы съехались кандидаты со всей страны и ближнего зарубежья.

Среди них был только что окончивший Казанскую государственную консерваторию имени Н.Г. Жиганова молодой и амбициозный Алексей Лебедев. Он сразу покорил своим талантом и рвением приемную комиссию и впоследствии прекрасно дополнил коллектив. Спустя годы упорной совместной работы руководитель гос. квартета, Ернар Мынтаев, с уверенностью заявляет, что у них «роскошная вторая скрипка». Алексей очень темпераментен и ярок.

Алексей играет на уникальном инструменте производства итальянского мастера XVII века из Государственной коллекции уникальных инструментов Казахстана.



Бекзат Сайлаубайулы
Альт
«Что же касается альта, то это милая, слегка болтливая женщина, которая постоянно стремится принять участие в беседе. Правда она вносит в разговор известное изящество и пока она говорит, другие собеседники имеют возможность отдохнуть. У этой дамы, однако, можно подметить тайную склонность к виолончели, которой она, по-видимому, отдаёт предпочтение перед всеми другими инструментами»

— Стендаль о струнном квартете

Альт инструмент особенный и когда в квартете хороший альтист-это большая удача, скажет вам любой квартетист. Воспитание Бекзата, как альтиста происходило в самых лучших учебных заведениях Казахстана- Республиканской школе для одаренных детей им. Ахмета Жубанова и в Казахской Национальной Консерватории им. Курмангазы. Учителями Бекзата были профессор Сауле Жусупова, участник первого Государственного струнного квартета Валерий Багаутдинов, ученица основоположника альтовой школы Казахстана Якова Фудимана, Диана Махмуд. Будучи ведущим альтистом консерватории, Бекзат завоевывал лауреатства республиканских и международных конкурсов. В качестве концертмейстера группы альтов, выезжал на гастроли в Москву, Санкт-Петербург, Сеул и Тэгу. Большие успехи на профессиональном поприще привлекли к нему внимание руководителя Гос. Квартета Ернара Мынтаева, и уже будучи студентом 3 - курса , Бекзат получил предложение стать участником квартета. Но планам Ернара суждено было сбыться лишь спустя 2 года, когда Бекзат получил диплом и официально стал альтистом ГСК. Им Г. Жубановой. 27 января 2015 года в Алматы успешно прошел дебют нового альтиста. Теперь с приходом Бекзата, ГСК начинает новую веху своей истории. Бекзат играет на мастеровом инструменте 2007 года, сделанном по спецзаказу алматинским мастером Владимиром Колотовым.

Ернар Мынтаев
Виолончель
«Виолончель олицетворяет собой человека положительного, учёного, склонного к наставительным замечаниям. Этот голос поддерживает слова первой скрипки лаконическими, но поразительно меткими обобщениями.»

— Стендаль о струнном квартете

Попасть к хорошему учителю-элемент удачи. Ернар Мынтаев в этом смысле просто счастливчик. С самого детства он попал в самые заботливые виолончельные руки в лице Сапиолла Молдагалиевича Жакеева, у которого учились выдающиеся виолончелисты Казахстана.

В консерватории Ернар изучал секреты виолончельного мастерства у не менее маститого виолончелиста Джамбула Баспаева. Получив такую основательную школу, можно было успокоиться, стать скромным солистом, но Ернар «заболел» квартетом и это определило его дальнейшую судьбу. И она лихо закрутилась, подарив встречу с выдающимся виолончелистом, квартетистом, Валентином Александровичем Берлинским. Началась увлекательная жизнь полная приятных встреч, музыкальных озарений и становлений как мастера своего дела. Ернар, истинный фанат от своего не отступал, даже когда состав квартета многократно менялся.

И сейчас у него чутье на талантливых музыкантов, которые теперь играют вместе с ним в квартете. Можно назвать удачей обучение квартета у Райнера Шмидта-самого титулованного и востребованного квартетного учителя во всем мире. Но чем больше человек трудится, тем удачливее становится и Ернар этому доказательство. Ернар достойно несет в себе традиции виолончельного и квартетного искусства и его учителя живут по сей день в каждой ноте и в каждом произведении, которые квартет выставляет на суд публики. И этим определяется величие талантливых педагогов, даже после их ухода, дело продолжает жить в их учениках. Ернар играет на виолончели французского мастера XVIII века.